Soul (2020)

A look at the entertainmet sector and it's future

It’s
vacation time and to what kind of entertainment are you going for? I keep looking
at this whole Netflix price/earnings craziness and get to remember the context
from where Netflix emerged as a major player. It wasn’t for turn itself into a
major content producer, and yet in those days, the whole Netflix analysis gets
somewhat lost when deciding if it is a technology or an entertainment company.
As you can get better multiples being the first one, that ends up being the
choice.

But the fact that is that Netflix has grown being a better technological option to
torrent, most of its competitors besides the content offer, will struggle trying
to get at the same level as Netflix when we talk about servers. So NFLX, maybe
would have been in a way better position, if it had focused on supply it’s technology
and relation with small ISP around the world to the newcomers into the streaming
battle. If we think how NFLX can offer huge data package deliveries with low
cost and low latency, thanks to its relation with small ISP’s on a global scale
that could even be the solution to new services like Google Stadia, even though I’m
not sure if the real difficulty in this segment is exactly about having a bunch
serves, maybe here the right type of servers is the real problem.

So as I’ve made
clear, that I would prefer to buy NFLX more as a tech company, than as a content producer
(which apparently has been their focus), guess we can proceed to Disney, and besides
DIS being already a consolidated giant, I kinda think in the long run Sony could
be a way better option. Disney is too much of an old-style company, with too
much tradition to hold. Sony, on the other hand, has tradition (with the whole Japanese
thing) and is slowing turning itself into an entertainment company.

Source at page 15 here 

The company
is yet carrying some legacy sectors as a hardware maker, but even though this part
of the business is not that sexy, the company has been making some money in the
semiconductor segment.

But the
main point on Sony is that they have been strongly growing in a sector that giants
like Disney are stupidly ignoring (even though Warner [under ATT] has been able
to produce some hits).

When we
talk about the videogame industry, we are usually talking about companies with
strong communities around themselves, and some lack of good management. And as
one good product, with good sales, can hide all the troubles a company may have, it’s
hard to do the usual stock picking at this segment. If we go around, we can
find companies with good Intellectual Properties, such as Rockstar, but as it
comes with the whole TTWO package It becomes way less interesting. EA has a
good management, but lacks on the creation of new IP’s, and even though the old
ones are strong enough to support the company, I yet do feel EA somewhat disconnected
from it’s community which may justify the low P/E the stock has been trading
lately.

Besides, that
I haven’t offered much of conclusion until now, my point is that amazing IPs are
emerging in the videogame industry, so it’s not out of reality to think on a a theme park based on Uncharted, and under that scenario Sony could be a good bet.
I don’t think that the future of the industry is on expensive consoles, but the
Playstation brand and it’s IP’s could easily go far Beyond that.

Lola (2011) - Um motivo para existir

Famosa por sua participação na série Hanna Montana, Miley Cyrus chega às telas agora num papel mais
próximo da realidade, se comparado aos que viveu no universo Disney. Entretanto
seu público se mantém o mesmo: adolescentes, que estão descobrindo a vida.

O filme nada mais é do que um remake americano de um filme
europeu, o mesmo também aconteceu com “Millennium - Os Homens que Não Amavam as
Mulheres”. Porém , diferentemente do caso de Millennium, onde o filme original
já era amplamente conhecido entre os cinéfilos, a versão original de “Lola”,
que leva o título de “LOL (Laughing Out Loud)”,é pouco conhecida.

O cinema americano sofre do mesmo mal que o brasileiro:
ambos os públicos ­­— exceto os fãs mais assíduos da sétima arte—não gostam das
legendas, e assim, cada indústria se adequa a demanda como pode, no Brasil
temos as dublagens, nas terras do tio Sam, onde a indústria cinematográfica, já
é forte, e está consolidada temos os remakes.

Quanto a versão americana, é difícil encontrar um motivo
para dar sentido a sua existência, excetuando-se, saciar a sede dos fãs da
cantora Miley Cyrus, que é apenas isso, uma cantora, que faz papéis em filmes,
de pouca expressão, diante da critica especializada.

No elenco poucos se salvam, como alguns coadjuvantes e a
maravilhosa Demi Moore no papel de mãe da personagem central da trama. Destaque
para atuação pouco convincente de Douglas Booth, possuidor de um dos sorrisos
mais amarelados do cinema americano.

A direção da versão americana fica a cargo da mesma diretora
do filme original, seu nome é Lisa Azuelos, e faz uma ponta no filme original
no papel da psicanalista, fora isso seu currículo é bem curto. Na direção da
versão americana, faz um trabalho eficiente na condução da história com ângulos
câmera interessante e um jogo de tonalidades que ajudam a mergulhar no universo
repleto de descobertas dos jovens.

A história é uma típica comédia romântica, um sucesso fácil,
quando se trata de bilheteria. Traz piadas com o estilo de vida francês e com a
depilação brasileira. E ainda coloca em voga os, dilemas que giram em torno da
primeira vez para os adolescentes.

Uma comédia água com açúcar, que certamente dará bons
resultados em bilheteria, mas que talvez decepcione os fãs dos musicais Disney
no estilo de High School Musical, já que a trilha sonora não tem grande
importância na trama, só  aparecendo com
mais frequência num segundo momento da história.

De bom, o filme vale pela atuação de Demi Moore, e por sua
história água açúcar, que não é de todo ruim, mas não vai além disso.

O filme chega as telas no dia 10 de agosto após vários
adiamentos.

Daniel Rodrigues

A Bela e a Fera 3D (1991) - Um clássico que volta

Todo clássico, que é clássico, merece ser revisto, melhor ainda se for em 3D. E é nas adaptações de grandes clássicos para o 3D, que hollywood vem apostando muitos nos últimos tempos. O último grande filme a chegar ao Brasil, adaptado para o formato é A Bela e a fera, clássico lançando em 1991.

A história, da jovem que tem o pai aprisionado por uma fera, num castelo distante, e se oferece para ficar presa no lugar de seu pai, e aos poucos se apaixona pela Fera, já é conhecida, a única diferença é mesmo o 3D, e o curta com os personagens de Enrolados, que é exibido antes do filme.

Apesar da sensação de imersão, proporcionada pelo 3D,o filme deixa a desejar , no que diz respeito ao uso da tecnologia. Isso obviamente se deve ao fato da obra não ter sido completamente planejada para o 3D— apenas algumas cenas, mas de forma experimental.

Em alguns momentos os efeitos parecem forçados demais, como na cena inicial, como se se quisesse explicitar que o filme é em 3D; onde um jardim é mostrado, em outras cenas fica claro que os recursos poderiam ter sido mais aproveitados.

A versão dublada do filme, peca ao apresentar uma dublagem fraca, principalmente para a personagem de Bela, dessas que conseguem que conseguem transformar qualquer personagem num idiota bobo, com uma voz infantil. Mas o filme compensa pela história clássica, aliás, esse é um dos grandes objetivos da Disney, trazer de volta aos cinemas, e apresentar os clássicos a um novo público. A empresa já fazia isso anos atrás fazendo com que os grandes filmes voltassem aos cinemas a cada sete anos, e está se aproveitando do 3D para fazer isso de uma nova forma.

Pollyanna (1960) - Água com açucar

Já é clichê esperar uma história politicamente correta dos clássicos Disney, seja com os inesquecíveis, ou mesmo aqueles, que poucos são os que lembram. Esses filmes que nos fazem chorar, nos fazem pensar no que, e em quem somos;  Pollyanna(1960) é um desses. Uma produção do pouco conhecido David Swift, que além dirigir, e participar do roteiro deste clássico, também participou do roteiro de Operação cupido(1998), um dos grandes clássicos da sessão da tarde  no Brasil, e um marco na carreira de Lindsay Lohan.

A história já começa de uma forma, um tanto diferente do que acontece na realidade, ao perder os pais, ao invés de acabar num orfanato a jovem Pollyanna (Hayley Mills) acaba com sua tia Polly (Jane Wyman) uma milionária, que através de sua influência controla uma cidade americana.

É nessa cidade cheia de ressentimento, angustia, e tristeza que a menina Pollyanna chega. Aos poucos ela irá conquistar os corações, e a amizade dos moradores dessa cidade, e fazer da cidade um lugar melhor.

O filme é uma obra Disney, e desde as primeiras cenas já prenuncia o final, ao qual se chegará através de uma narrativa recheada de clichês, porém, isso não impede que você se emocione  — mesmo sabendo que algo tipo irá acontecer—no destino da garota.

As atuações são em geral fracas, mas convincentes, a própria Pollyanna se vale muito do roteiro bem escrito no que diz respeito às falas desta, para conquistar o espectador, já que não é muito carismática.

E é com essa trama, bem água com açúcar, que ha vários anos nos comovemos com as produções Disney.

Daniel Rodrigues (@DanielR_DDRP)

Personagens Disney: Donald

Qualquer individuo, com mais de 5 anos de idade, deve conhecer ao menos um personagem da Disney. E um dos mais conhecidos — obviamente atrás de Mickey — é Pato Donald. Donald “nasceu” no dia 9 de junho de 1934. Até o ano de 1942, Donald, não era independente de Mickey ,mas nesse mesmo ano Carl Barks, resolveu adaptar uma história protagonizada por Donald, ao lado de Mickey, Pateta e Pluto; para ter apenas Donald, ao lado dos sobrinhos(que haviam sido criados em 1937); a história acabou se transformando num grande sucesso.

Carl Barks acabou se transformando no homem dos patos, na terra do rato. Anos depois, foi um dos criadores da cidade fictícia de Patópolis, da qual criou muitos de seus habitantes tais como o Tio Patinhas (criado em 1947), o Professor Pardal (criado em 1952), entre outros.

Durante a segunda guerra mundial, Donald, foi um dos meios que a Disney utilizou para criticar o nazismo, como acontece no curta Der Fuehrer's Face que chegou a receber o Oscar de melhor animação no ano de 1943. No filme Donald, é forçado a trabalhar numa linha de produção(também havia linhas de produção, muito similares as que são exibidas no curta, nos EUA), produzindo armamentos , e a prestar condolência, aos lideres nazistas. Ainda durante a segunda guerra, Donald foi usado para conquistar aliados para os EUA, ao aparecer ao lado de personagens como Zé carioca (brasileiro) e Panchito (mexicano).

Nova onda de relançamentos

Nos dias de hoje, é difícil encontrar alguém que nunca tenha assistido a qualquer filme que seja, em três dimensões (ao menos nas capitais),assim como também é difícil encontrar pessoas, que não gostem do efeito 3D — embora alguns achem, que tais efeitos, acabam sendo usados de forma excessiva em certas produções. E é aproveitando-se, da ‘onda 3D’ que as grandes produtoras hollywoodianas, tem lançado suas novas produções nesse formato. Deve se levar em conta também, que filmes em 3D,rendem lucros maiores as produtoras, afinal, enquanto um ingresso para sessões 2D custa em média R$ 10 ou R$ 15,os ingressos para sessões 3D,podem oscilar entre R$15 e R$30 dependendo da rede de cinema que administra a sala onde se pretende assistir a uma produção tridimensional.

E após a onda de lançamento, ainda no ano de 2010, teve inicio a onda de relançamentos de produções clássicas, em versões adaptadas ao 3D. No ano passado a Disney relançou os dois primeiros filmes da franquia ‘Toy Story’, em versão tridimensional; inicialmente, os relançamentos deveriam passar apenas duas semanas em cartaz, mas devido ao sucesso acabaram passado mais tempo no circuito. Para este ano a Disney planeja relançar o clássico ‘Rei leão’,de 1994,a adaptação estará de volta aos cinemas 3D, de todo o País a partir do dia 26 de agosto, até o momento a previsão é de que o filme esteja disponível por apenas duas semanas.

Miley fará shows no Brasil

Mesmo em meio, aos escândalos, nos quais tem se envolvido, Miley Cyrus, consegue cativar o público jovem, o qual constituiu grande parte dos seus fãs. E recentemente os jovens brasileiros, que se declaram abertamente, por meio das redes sociais, como fãs de Miley receberam a noticia, de que a mesma virá ao País para duas apresentações, uma delas na capital fluminense, e a outra na capital paulista ,respectivamente nos dias 13 e 14 de maio.

Faz, pouco tempo, que Miley é de fato Miley, e não Hanna Montana, como acontecia por volta dos anos de 2006 e 2007, quando a filha do astro country Billy Ray Cyrus, começava a ficar mundialmente conhecida, por intermédio da série Hanna Montana, produzida pelo Disney Channel. A série chegou ao final não tem muito, mas já dá sinais, de que deixará uma marca eterna no cenário pop mundial. Afinal não é sempre que a Disney nos apresenta cantores ou cantoras como Miley.

Os fãs, e parte mídia — que se diz de “qualidade”—, esperam que Miley, continue a traçar, o caminho de sucesso, sem voltar a ser eleita como uma das piores influências para os jovens, titulo com o qual Miley foi agraciada pelo AOL, após uma pesquisa feita com jovens entre 9 e 15 anos de idade; na mesma pesquisa apareceram nomes como os de Lindsay Lohan e Demi Lovato, outras celebridades que despontaram para o sucesso por meio da Disney, e a cada ano, se mostram como exemplos a NÃO SEREM SEGUIDOS.

Os principais vencedores

Ao contrário,daquilo que se esperava meses atrás, quando ‘A rede social’ entrou em cartaz, o grande destaque, nesta 83ª edição do OSCAR®, ficou por conta, da história do rei gago, de ‘O discurso do rei’. O filme levou o prêmio nas categorias de:

Melhor filme: 'O discurso do rei'

Melhor roteiro original

Melhor diretor,para Tom Hooper

Melhor ator,para Colin Firth

Melhor filme.

Quanto ‘A rede social’, que conta a história da criação do Facebook, levou prêmios nas categorias de:

Melhor edição/montagem

Melhor roteiro adaptado

Melhor trilha sonora original, para a canção ’Trent Reznor e Atticus Ros’

Para ‘Cisne Negro’, filme que havia se saído bem no Spirit Awards, a situação, não foi melhor.O filme conquistou apenas o prêmio de Melhor Atriz, para Natalie Portman.

A excêntrica obra de Tim Burton,’ Alice no País das Maravilhas’ ,levou dois ,os quais são uma espécie de recompensa , para com o excêntrismo do filme. São eles os prêmios de:

Melhor direção de arte

Melhor figurino.

Na categoria melhor animação o vencedor, foi a já esperada ,obra da PIXAR,’ Toy Story 3’.Vale lembrar, que a alguns anos a Pixar não era nada,além de uma pequena produtora.Isso até ser comprada pelo dono e fundador da Apple Steve Jobs,que anos mais tarde a vendeu a Disney,por alguns bilhões de dólares.

Para ter acesso a lista de vencedores completa.Clique aqui.

No estilo Disney

No final de 2010,foi anunciado, que a banda Restart , ganharia um filme. Ainda estou assustado — pasmo com essa noticia, a qual nos faz lembrar o estilo Disney de vender seus sucessos, já que na Disney, cantores atuam em séries — e em filmes (muito ruins)— ,e atores cantam. Talvez seja uma forma, de não deixar que o adolescente tire os ídolos teen da cabeça,e assim contornar o risco de perder um cliente, o qual gastará centenas de Reais/Dólares, comprando CD’s ,DVD’s ... de seus ídolos.

Apesar do auge, da banda Restart ,já ter — felizmente — tido seu fim, o projeto do filme continua de pé, prova disso é que a Paranoid BR, umas produtoras do filme, já contratou o publicitário que dirigirá o longa. Ele é Denis Kamioka, que é um estreante no cinema. E já estreia em “altíssimo” nível.

O roteiro do filme, não está pronto, e este sequer possuí um titulo, mas já se sabe que todos os integrantes da banda atuarão, numa história fictícia, a qual, particularmente acredito que será muito parecida com produções da Disney como ‘Startruck’,’Camp Rock’, ou mesmo outros filmes da banda teen americana, Jonas Brothers; afinal, um dos apelidos da banda colorida brasileira é “os Jonas Brothers brasileiros”.

A velha história contada de uma forma contemporânea

Não conhecia de todo a história de Rapunzel, mas sábia, que ela era uma menina de cabelos muito longos que morava numa torre.Isso eu já sábia.Assistindo a ‘Enrolados’ passei a ter uma nova visão da história.O filme que é magnífico,conta a história de Rapunzel de uma nova forma,completamente adaptada aos dias de hoje,e é diferente de contos de fada da linha seguida por “A bela e a fera”,e acaba se parecendo mais com “Shrek” ,graças a alguns curtos,porém empolgante momentos cômicos,que arrancam risadas da platéia.

A história que na versão original tinha um príncipe como herói,e tem agora um ladrão,nesse papel.A única coisa,que se mantém similar aos contos de fadas,mais comportados da Disney é a musicalidade do filme,que em alguns momento se parece com um musical.

Na versão brasileira,um ponto fraco do filme é a dublagem do ladrão herói,a qual por diversas vezes me pareceu não se encaixar com a gesticulação do personagem,e em alguns momentos parecia não se encaixar com o clima que a história apresentava em um momento X, e está dublagem é feita pelo apresentador Luciano Huck.

Outro ponto criativo da trama é a flor do sol,a qual possuí poderes curativos,e rejuvenescedores,e por isso era utilizada por uma bruxa — não tão má,que assusta menos,que aquelas bruxas,as quais a Disney no apresentou anos atrás em outros contos de fadas —,mas certo dia essa bruxa,por um acidente,acaba não escondendo a flor mágica,e os guardas do reino,a encontram e a levam até a rainha que estava grávida e tinha problemas de saúde,e a tal flor mágica era o único remédio,que poderia salvar a rainha.

A filha —a qual a rainha carregava no ventre quando teve problemas de saúde,e precisou do remédio produzido a partir da flor mágica— nasceu saudável,e com os poderes mágicos,que antes estavam na flor mágica.Mas com um rales detalhe — uma semelhança com a história de Sansão — essa filha da rainha,a qual se chama Rapunzel,não pode ter seus cabelos cortados,caso contrário,perde seus poderes.

A bruxa,que ainda nos primeiro minutos do filme recorria a flor mágica,para continuar jovem,agora vai em busca,de uma mecha do cabelo de Rapunzel,mas ao descobrir,que quando o cabelo de Rapunzel é cortado,perde o poder,ela acaba raptando Rapunzel.

 Se você já conhece a história de Rapunzel,assista “Enrolados”,a história é a mesma,mas contada de uma forma diferente,contemporânea,adequada — não somente as crianças — mas também aos jovens de hoje,já que fala de um amor bandido.Ao final do filme,me restou apenas uma dúvida: Qual era a verdadeira da bruxa?

  

'Carros 2',a grande estréia da Pixar em 2011

 2011 será mesmo um ano de grandes estréias voltadas para público infantil,afinal já estão garantidas as estréias de ‘Rio’, ‘Zé colméia’... E não faz muito tempo,que se teve a confirmação,que em tal ano,também estrearia,o segundo capitulo,da história de ‘Relâmpago Mcqueen’,e seus amigos : ‘Carros 2’,o filme tem previsão de estréia para o segundo semestre de 2011.

  ‘Relâmpago Mcqueen’,com apenas um filme,lançado,já criou um carreira,e pode se dizer que é hoje um dos personagens da Disney,mais queridos pelo público,sendo muito utilizado como tema,para festas infantis.

  Mcqueen,realmente faz por merecer,a fama que tem,já que em 2006,em ‘Carros’,protagonizou,uma das melhores produções da Pixar em todos tempos — entretanto,a Pixar,vêm se superando a cada novo filme lançado.

 No novo filme,’Mate’ o amigo caipira de Relâmpago,acompanha este até a cidade grande,onde conhecem novos carros,e vivem incríveis aventuras.O novo, ‘Carros 2’filme ainda com presente ao fãs do espião James Bond: é a participação Aston Martin DB5Aston Martin DB5.

  Em 2006 ‘Carros’ — a produção Disney — conheceu,e foi conhecido pelo mundo,que agora é seu fã.

  Os carros do filme ‘Carros’,também fizeram uma aparição no salão do automóvel,onde ficaram expostos até o dia 7 de novembro de 2010,quando teve fim,o Salão do automóvel em São Paulo,

 Já é tradição — na verdade,as produtoras estudam analisam o cenário... — mas todos os anos,a Pixar lança um  grande filme,é provável que em 2011,este grande filme seja ‘Carros’,assim como em 2010 foi ‘Toy Story 3’ — o qual ainda não pude assistir —,ou como em outros anos foi ‘Ratatouille’(2007) ,’Wall-e’ (2008),’Up altas aventuras’(2009).A Pixar a apostar nessa estratégia,porém é com certeza a produtora,que tem obtido maior sucesso ao apostar nessa forma de ‘vender seu peixe’,já que suas produções de altíssima qualidade,acabam caindo no gosto das crianças e dos adultos.

Pode me chamar de bobo

 Pode me chamar de bobo,porém me lembro bem do dia em que ao ver,aquela cópia de ‘Carros’ — produzida,pela produtora paulistana, ‘Videobrinquedo’ —, ‘Os carrinhos’,jurei que está era a produção de Disney,que entre os anos de 2006 e 2008 ainda era desconhecida do público,que não estava acostumado a freqüentar os cinemas — e nessa época este era justamente o meu caso,já que neste período,morava num interior do Estado de São Paulo,o qual sequer possuía um shopping Center,muito menos um cinema.Ainda não tenho certeza se este era realmente o cinema mais próximo,mas se quiséssemos assistir,a algum filme no cinema,ou apenas sentir aquele gostinho de estar numa  metrópole — embora está fosse uma pequena metrópole,do interior paulistano —,precisávamos fazer uma viagem de algumas horas,passando pelo pedágio — e ao paulistas que possam estar lendo este texto,estes têm conhecimento,do quão alto é o valor do pedágio nas rodovias paulistanas — ,até a metrópole regional,que era a cidade de Presidente Prudente — Por que “era”? A cidade não deixou de ser uma metrópole,apenas “eu” à deixei de ver como uma metrópole,depois de passar algum tempo morando na Capital paulista,e hoje morando próximo ao Rio de Janeiro,terra do Maracanã,do Pão de açúcar,do Cristo Redentor...

 Acabei ficando “feliz da vida”,quando ganhei o DVD de ‘Os carrinhos’,já que erroneamente acreditava ser aquela a produção Disney,a qual estava tão ansioso para assistir.Assisti ao DVD,confesso; ao término,fiquei um tanto decepcionado — com a baixa qualidade do filme — ,ainda sem saber que não se tratava de uma produção Disney,mas sim,de reles cópia. Pode me chamar de bobo,mas só vim a descobrir que ‘Os carrinhos’,não era uma produção Disney,meses depois,ao ver anúncios,não me lembro bem,mas acredito que na tevê,caso contrário,descobri isso numa banca de camelô ao ver uma versão pirata,do filme verdadeiro sendo vendido — aliás,já repararam,que os camelôs não costumam vender cópias piratas das produções da ‘Videobrinquedo’? —,mas já que não me lembro muito bem,posso ter feito essa descoberta,somente quando retornei ao Rio,e fiz um tur ,pelas maravilhosas lojas dos hipermercados cariocas — na verdade esse hipermercado,era de origem francesa,mas a loja era mesmo no Estado do Rio de Janeiro.

Mensagens subliminares: Nas produções Disney (parte 3 - final)

 “A pequena Sereia” (1989),também apresentou na capa da versão America da fita,um dos casos de mensagens subliminares,mais conhecidos na história da Disney, principalmente pelo fato,de ter sido reconhecido pela própria Disney,que pediu desculpas,e o desenhista que produziu a capa,afirmou ter concluído o desenho da capa,que continha a imagem do órgão sexual masculino,como uma das colunas de um palácio localizado ao fundo do desenho,por volta das quatro horas da manhã,e por estar muito cansado,não percebeu o que fez.Alguns extremistas ainda vêem outras mensagens subliminares nesta capa,estes questionam o que a princesa Ariel estaria observado,seria órgão sexual de seu príncipe,ou um caranguejo (de importante papel na história) — particularmente,não acredito nesta segunda mensagem subliminar.

  Ainda em “A pequena Sereia”,pode-se observar na cena do casamento,que padre que dirige a cerimônia está com seu órgão sexual ereto.

  “Uma Cilada para Roger Rabbit”(1988),o filme é um pouco desconhecido na atualidade,mas continua bem vivo,na memória daqueles que viveram os anos 80.Porém é muito criticado por explicitamente incentivar a sexualidade precoce nas crianças (que são geralmente o público alvo das produções Disney),ao ter uma personalidade — estranhamente (considerando as produções de alto apelo homossexual,como “Rei Leão”, de 1994) feminina — que exala sensualidade,despertando o desejo de adultos.O filme ainda é visto como “portador de uma mensagem subliminar”,devido a uma cena, em que a personagem que exala sensualidade  (já mencionada anteriormente),em queda,na qual,provavelmente em busca de representar o vento,seu voa e deixa a mostra as partes intimas da personagem,que não está a utilizar roupas intimas.A Disney reconheceu o erro e editou o filme.

 Apesar de “Uma Cilada para Roger Rabbit”(1988),não ser considerado uma animação para crianças,sua classificação indicativa é “livre”,e pelo simples fato de ser uma produção,que carrega a marca Disney,já se deveria pensar,que o filme atrairia o público infanto-juvenil. 

Mensagens subliminares: Nas produções Disney (parte 2)

Mas quando se trata de Disney,o caso de mensagem subliminar mas conhecido,é o filme “Rei Leão”(1994).Em determinada cena do filme,quando um personagem cai,levantas-se uma espécie de poeira,que por alguns quadros ( 1 centésimo de segundo ),forma a palavra “Sex”(em português, “Sexo”).Mas as mensagens subliminares,deste que é considerado um dos maiores clássicos da Disney,não acabam por ai,o filme ainda é acusado de estimular o homossexualismo,e de fazer menção ao movimento denominado “Nova era”.Por que ? Quanto ao homossexualismo,não faltam justificativas,uma delas diz que,o criador do leão Scar,seria gay,e teria criado o leão (Scar) afeminado (que anda rebolando),como uma forma de divulgar a cultura homossexual.Quando a menção ao movimento “Nova era”,e justificada,porque a música cantada por Scar,seria de autoria de uma ativista deste movimento,ativista está,que usava a frase "Viva a Nova Era, a velha já era".

 Na internet (central da boataria,independentemente do assunto),circulam boatos de que os dubladores responsáveis pelas vozes de Timão e Pumba — que no terceiro filmes da série “Rei Leão”,são protagonistas — seriam os primeiros personagens  gays da Disney (alguns atribuem esse titulo,de “primeiro personagem gay da Disney” à Bambi,como já dito no artigo anterior,do dia 24/10/2010).

 “Rei Leão”,ainda teria,segundo (pessoas que se dizem) especialistas,incentivos à violência,e a necromacia (pratica,que busca obter respostas através de pessoas mortas ou demônios ).O incentivo a necromacia,se daria na cena em que Simba,pede conselhos,à seu pai,que já havia morrido.Quanto o incentivo a violência,se daria numa cena indeterminada,na qual um personagem (não sei exatamente qual personagem) diz “eu posso matar você” (não exatamente com essas palavras).

  Não tenho certeza,mas acredito que a Disney,diferentemente de outras ocasiões,não se manifestou,sobre as acusações,de mensagens subliminares em “Rei Leão”. 

Mensagens subliminares: Nas produções Disney (parte 1)

 Talvez você nunca tenha ouvido falar do termo “mensagem subliminar”,que são mensagens,que devem ser percebidas apenas por nosso subconsciente.Bom muitas produtoras de Hollywood,além de grandes empresas de comunicação,são acusadas de introduzir mensagens subliminares em seus conteúdos.

 Geralmente as mensagens subliminares tem alguma conotação sexual,ou satãnistica.

No meio cinematográfico,a Disney,já foi acusada diversas vezes de introduzir mensagens subliminares em seus filmes,afim de estimular a sexualidade precoce  nas crianças.Mas em 1999 ,com o relançamento do filme "Bernardo e Bianca" (1977) nos EUA ,a Disney foi obrigada a admitir,a existência de mensagens subliminares em suas produções (em determinada cena do filme,imperceptível em velocidade normal,e exibida a imagem de uma mulher com os seios a mostra).Essa foi a primeira vez em que  a Disney admitiu,porém pessoas que se auto-denominam especialistas em mensagens subliminares,afirmam,que “Bambi” (1942) também contém mensagens subliminares,já que segundo estes o personagem seria (apesar de ser macho) excessivamente afeminado.

 “Fantasia” (1940) — filme que ganhou uma espécie de continuação com “Fantasia 2000” (1999) — é outro filme da Disney acusado de apresentar mensagens subliminares,dessa vez com objetivos satânicos,já que o personagem Mickey,como “O aprendiz de feiticeiro”,usa um chapéu com várias estrelas de cinco pontas invertidas,um conhecido símbolo satânico,Mickey ainda terminaria o episodio (tais filmes são compostos por episódios) realizando um ritual satânico.

  Não se tem certeza quanto a veracidade desta informação,mas circulam na internet boatos de que um funcionário da Disney,encontrou velas negras e um altar com um pentagrama nas salas,de altos executivos da Disney.Essas histórias nos assustam um pouco,mas antes de se acreditar em qualquer uma delas,deve-se lembrar que não passam de conspirações,fruto da imaginação fértil das mesmas pessoas,que até hoje não acreditam na chegada do homem à lua.

 Não perca,mais informações sobre mensagens subliminares na industria cinematográfica & CIA parte deste artigo no dia 25/10.

Animadora,mas muito irreal

Alvin e os esquilos 2.2009

 Ainda não consigo acreditar no sucesso que “Alvin e os esquilos” (2008) fez no Brasil,e no resto do mundo — exceto pelos EUA,onde esquilos fazem parte da cultura e imaginário das crianças.Nunca vi nada demais nas animações em  live action  — como, “Garfield” (2004), “Garfield 2” (2006),etc.Entre as animações em live action,a única que se salva (quando se trata de qualidade ) são os filmes da série “Stuart Little” (apesar de que neste caso,quando a série chegou ao seu terceiro filme,desistiram de fazer o misto de realidade e animação,conhecido como live action,e fizeram do filme uma simples animação [live action é um termo que também pode ser usado para definir personagens que são humanos,e não meras animações] ).

  A história de “Alvin e os esquilos 2” (2009,seqüência do sucesso “Alvin e os esquilos”,de 2008 ),é até animadora,mas a história é muito irreal,e por inúmeras vezes parece subestimar a inteligência de seu espectador.Se você não assistiu a “Alvin e os esquilos”,provavelmente você deve ficar “perdido”,na história de “Alvin e os esquilos 2”,se não como entender porque o empresário porque o empresário interpretado por David Cross,é odiado pelos esquilos.

  “Alvin e os esquilos 2”,começa num show dos esquilos,onde Dave (Jason Lee),sofre um acidente,devido ao qual,passará grande parte do filme num hospital.O melhores momentos de “Alvin e os esquilos 2” se dão quando os esquilos ingressam na escola,é uma pena,que no decorrer da história,o filme acabe se esquecendo dos personagens da escola — que voltam apenas ao final,para rápida aparição durante os créditos — para dar destaque as “esquiletes”,que “caem de pára-quedas” na história,e a partir daí,são mostradas como concorrentes,mas ao mesmo tempo fãs,de Alvin e seus irmãos,e no decorrer da história serão apresentadas como pares dos esquilos masculinos,chegando a usar roupas combinando com seu par masculino.A história de “Alvin e os esquilos 2” ainda está repleta de lições de moral — nos moldes da Disney. 

Não vivi os anos 50

Planeta 51,2009

 Atualmente vivemos a éra dos Vampiros,prova disso é o lançamento de uma sátira ao gênero. “Os vampiros que se mordam”,que estreou na última sexta-feira.Mas o ano de 2009,foi marcado pelas ficções científica — em geral invasões à planetas,seja este planeta a Terra ou Pandora,ou até mesmo T.E.R.A. (de “Batalha por T.E.R.A.”,que só estreou a poucas semanas no Brasil,mas é uma produção de 2007).

  Não vivi os anos 50 brasileiros,muito menos os americanos,portanto,não entendi muito bem as comparações feitas pela critica — com exceção das músicas que se pode ouvit em determinadas cenas,que em sua maioria são símbolo da década em questão,e nos remetem a está — do filme “Planeta 51”,para com estes anos.O filme retrata a chegada de um terráqueo,a determinado planeta (o filme não claro,o nome deste planeta,mas pelo titulo pode-se facilmente deduzir,que este seja o planeta 51,um nome,um tanto genérico para um planeta,mas se considerarmos que um planeta,recentemente descoberto foi batizado de “Gliese 581 G”,tal nome pode ser considerado,”até realista”),onde encontra com o jovem Lem — que particularmente,achei muito parecido com a com a jovem Maia de “Batalha por T.E.R.A.”—,cuja o qual tenta ajudar o terráqueo,a voltar para casa.

   Conclusão:se você já assistiu a “Batalha por T.E.R.A.” é extremamente desnecessário assistir à “Planeta 51”(o filme é  uma produção 2008,apesar de ter sido,lançado no fim de 2009),exceto se você deseja assistir,à uma versão de “Batalha por T.E.R.A.” com uma versão do ogro, Shrek,ou um filme com menos lutas,e mais lições de moral,fora isso o filme tem até um robozinho de grande importância,assim como aquele,que fica encarregado pelo terráqueo amigo de Maia de ajudá-la,aliás o crítico Celso Sabadin,disse que esse robozinho,seria versão,daquele outro robozinho,muito mais famoso,da produção da Pixar,”Wall-e”(2008,no caso do robozinho de “Batalha por T.E.R.A.”),mas particularmente,acho que isso não faz muito sentido,já que “Batalha por T.E.R.A.”,é um filme de 2007,e ,”Wall-e”,só seria lançado um ano depois,e vale lembrar também,que a Pixar,foi fortemente influenciada por Steve Jobs — que em 2006,vendeu a produtora à Disney — um homem,que diz que o segredo é a alma do negocio — ao menos quando se trata de tecnologia.

A plagiadora brasileira

O Brasil produz ótimos filmes,alguns de originalidade inquestionável,mas quando se trata de animação,a história é bem diferente,pelo no caso da “Vídeo Brinquedo”,uma produtora paulista,especializada em animação,que parece ter se especializado em produzir filmes,de tamanha qualidade,que podem ser definidos como “sátiras”,de obras das grandes produtoras americanas como,“Pixar” e “Dream Works”.Na verdade os filmes da produtora paulista,são conhecidos entre os cinéfilos,como “genéricos”,já que seguem a mesma lógica do medicamento:copiam a formula (de sucesso,dos filmes originais),e vedem a preços inferiores.

A cópia da produtora brasileira,acaba funcionando,como um pirata original,já que o preço dos “genéricos” da “Vídeo Briquedo”,geralmente compete com esse mercado (pirataria).Enquanto os clássicos da “Pixar” ou da “Dream Works”,chegam em DVD (os filmes da “Video Brinquedo”,são lançados diretamente em DVD,por isso não é possível comparar as bilheterias),por um valor de aproximadamente R$ 30,00,meses após serem lançados nos cinemas,os “genéricos” da “Vídeo Brinquedo”,chegam as lojas custando menos de R$ 10,00 meses antes que os filmes originais ( das produtoras criativas ) sejam,sequer lançados nos cinemas,em alguns casos com títulos iguais,ou muito parecidos.Veja um exemplo,em 2006,a “Pixar”,lançou “Carros”,no mesmo ano,alguns meses antes da estréia,a “Vídeo Brinquedo”,lançou “Os carrinhos”,até hoje o maior sucesso da produtora.

A “Vídeo Brinquedo” faz sucesso não só no Brasil,mas já começa a alcançar também os EUA,com seus “genéricos” sendo vendidos pela “Amazon.com” para o mundo todo.Os americanos — principalmente — já não carregam consigo,uma imagem,muito agradável do Brasil,imagem que já foi retratada em alguns seriados,ou expressa através da opinião de alguns atores,como Robin Williams — afinal você se lembra do que ele disse em uma entrevista à Larry King ,logo após o Brasil ter sido escolhido como sede dos jogos olímpicos de 2016 ? — outros artistas porém tiveram a decência de se de se desculpar como Silvéster Stallone.Como esperar que essa imagem mude,se empresas que copiam descaradamente o trabalho de outras,ainda fazem por aqui.

É difícil entender o sucesso de "Grease"

Cena de "Grease"(1978)

É difícil entender como um filme como “Grease”pôde fazer tanto sucesso quanto fez,afinal a história do filme não é lá grande coisa,chega a ser até idiota em determinados momentos,algumas coreografias são péssimas — embora outras sejam boas.Só o que se salva em “Grease — Nos tempos da brilhantina”(1978),são suas músicas,que em sua maioria,são muito boas,e atraentes,mas o filme tem momentos em que aparenta reinar a desordem,como na cenas do ginásio esportivo.Em outros momentos o filmes escolhe péssimos cenários,como na cena em que John Travolta,canta no Drive in.

  Em uma entrevista, Randal Kleiser,diretor de “Grease”,disse que inicialmente o filme deveria ser apenas uma comédia adolescente,mas acabou se transformando num sucesso,que arrecadou mais de US$ 180 milhões — se consideramos que o filme teve seu orçamento estimado em US$ 6 milhões,esses são números excelentes.”Grease” também acabou se transformando no maior sucesso da carreira de muitos de seus atores,como da até então estreante — no cinema — Olivia Newton-John.

  “Grease”,também ficou muito marcado pelas excelentes performances como dançarino de John Travolta,que anos depois faria filmes como “A outra face”(1997),e se consolidaria como um dos atores mais versáteis de sua geração.

  Particularmente acredito que “Grease” tenha servido de base para muitos musicais adolescentes que fazem sucesso na atualidade — a grande maioria,parece subestimar a inteligência dos adolescentes,com história que giram em torno de assuntos extremamente fúteis — como “High School Musical”,”Camp Rock”,entre tantos outros — geralmente produções da Disney.

  Atualmente o cantor Justin Bieber — não consigo sentir nenhuma simpatia,por Justin,principalmente após terem se espalhados boatos de que Justin teria se negado a dar autógrafos à uma garota de cinco anos,alegando estar em seu dia de folga,também não consigo ver nenhuma originalidade em suas músicas,que para mim parecem simples cópias,de músicas de outros artistas já consagrados como Michael Jackson e Lady Gaga — planeja gravar um remake de “Grease” — obviamente ele interpretaria Daniel Zuco,personagem que marcou  a carreira de John Travolta —,Bieber já teria até escolhido uma atriz para estrelar o filme ao seu lado,interpretando  a hora inocente,outra – hora malvada Sandy,seria está Miley Cyrus.Por enquanto é só isso que se sabe sobre este remake,ainda não confirmado de “Grease”,mas ao que tudo indica — e levando o consideração o elenco,e a trama do filme — é muito provável que este remake,seja uma produção assinada pela Disney,então se você esperava ver bons atores fazendo bons papéis neste remake de “Grease”,prepare-se para ver Selena Gomez e Demi Lovato em papéis como os de Rizzo e Frenchy.