Uma paródia de primeira linha

O Retorno de Johnny English , marca uma nova fase na carreira do ator Rowa Atkinson, que durante sua passagem pela Oceania, afirmou que se “sentiria surpreso se continuasse com o Mr. Bean",disse ainda que seria o fim do personagem, já que não mais se sentia na idade para interpretar Mr. Bean.

Em O Retorno de Johnny English, Atkinson mostra que embora possa não ter mais idade para interpretar papéis como o de Mr. Bean, ainda tem muitas risadas para arrancar das plateias ao redor do mundo. Toda a trama do filme, gira em torno da investigação conduzida por Johnny — personagem de Atkinson— junto a seu assistente, o Agente Tucker (Daniel Kaluuya),sobre uma grupo ultrassecreto que planeja assassinar uma importante figura politica. O roteiro do longa, é bem desenvolvido com boas tiradas de humor, encaixadas no momento certo — quando menos se espera — , como quando Johnny, durante uma reunião com o primeiro ministro britânico, tem problemas, para controlar a elevação de seu assento, indo de um extremo ao outro; ou quando o personagem usa um batom, entre outras inúmeras cenas que podem ser mais engraçadas para alguns do que para outros.

O filme, é na verdade uma paródia classe A, dos filmes da saga do Agente 007, a trama ainda proporciona a Johnny uma “BondGirl”, que o ajuda num momento em que a trama do longa sofre uma grande reviravolta.

Rowa, em entrevista ao portal Terra, comentou a sátira que faz ao serviço secreto britânico, com o qual teve contato durante sua preparação para o filme ;"Uma das coisas engraçadas em conhecer espiões britânicos é ver como eles são agradecidos a James Bond por criar um status totalmente fictício do serviço de inteligência. Acho que isso garante que eles continuem recebendo um bom orçamento do governo britânico" ironiza Atkinson. No filme, o serviço secreto é mostrado como uma agência seria, mas que entretanto, não deixa de “cuidar de sua imagem junto ao público”, com divulgações que poderiam ser consideradas desnecessárias, mas que arrancam gargalhadas da plateia, como numa cena em que enquanto Johnny luta com um bandido, seu assistente distribui panfletos do serviço secreto, aos civis que assistem a luta.

É difícil não comentar a também engraçadíssima, disputa que Johnny trava contra uma senhora de idade, que tem seu aspirador de pó multifuncional como uma arma.

Nos EUA, onde O retorno de Johnny English, estreou no dia 15 de setembro o filme já arrecadou mais de US$ 80 milhões, e hoje ocupa a oitava posição no raking de bilheteria, já em Portugal o filme liderou as bilheterias no País, por mais de duas semanas, no Brasil o filme chega aos cinemas na sexta-feira (28/10).

Uma combinação magnifica,e ao mesmo tempo um fracasso

Uma combinação magnifica entre suspense e um roteiro bem desenvolvido, esse é A casa dos sonhos. A trama do filme começa quando um editor bem sucedido resolve largar o emprego, para se dedicar a família, e ao livro que esta escrevendo. Entretanto, Will Atento (Daniel Craig), compra uma casa, na qual ele planeja viver tranquilamente com sua família, mas logo Will vê seus planos se frustrarem quando descobre que um assassinato aconteceu na casa, e o pai, único sobrevivente, é o principal suspeito. Ao investigar o passado da casa, e consequentemente o assassinato, Will percebe, que está mais envolvido com o crime do que poderia imagina, e começa a mergulhar em alucinações, que o levam a questionar seu passado, e sua vida.

Apesar do roteiro bem desenvolvido, o longa deixa a desejar em quesitos como trilha sonora que por diversas vezes, é ineficaz, e não colabora quando se trata de levar o espectador ao ápice do suspense, algo que acaba ficando exclusivamente por conta do roteiro, já que Daniel Craig aparece apático, e pouco expressivo, o mesmo vale também para o restante do elenco, que deixa a desejar. A culpa é do diretor? Não, em grande parte, as péssimas atuações se devem de ao fato de Daniel Craig, astro de 007 – Quantum Of Solace ,não ter conseguido encaixar as gravações com sua agenda, fato que contribuiu com o atraso que o longa teve para chegar as telas.

Uma curiosidade sobre o filme, é que seu diretor o rejeitou, chegando a solicitar ao DGA (Associação dos diretores),que não tivesse seu nome associado ao filme, já que o resultado final teria sido bem aquém do esperado. O filme certamente, não brigará por nenhum Oscar, mas é um agradável suspense, com um roteiro bem desenvolvido, que certamente poderia ter sido melhor aproveitado, mas não chega a ser tão ruim quanto sugere seu diretor.

A casa dos sonhos chega as telas no dia 4 de novembro, com poucas expectativas , já que nos EUA o filme lucrou apenas US$ 11 milhões, valor insuficiente ,para pagar os custos de sua produção estimados em US$ 50 milhões.

Mr. Bean chega ao fim

Um clássico mundial , o personagem Mr. Bean ,  pode passar por mudanças ,ou mesmo ter fim, já que Rowan Atkinson, que interpretou o personagem por mais de 20 anos está decidindo se aposentar. Rowan , na ocasião argumentou que estaria ficando velho demais para interpretar o personagem, de forma , que o mesmo acabaria por perder a magia. A última vez, que se pode ver o personagem foi no longa-metragem de 2007, As férias de Mr. Bean.

Filmes brasileiros são censurados na China

A censura chinesa ,que baniu do país músicas de cantores pop como Lady Gaga e Beyonce, agora também vitimou obras audiovisuais oriundas de terras tupiniquins.  Algumas das vitimas, que agora devido a censura não poderão mais ser exibidas ao público no 2º Brazil Film Festival, em Pequim são , Uma noite em 67, Dzi croquettes, Cabeça a prêmio, Mangue negro e O bandido da luz vermelha .

Ainda a exibição ao público tenha sido proibida, tais filmes, e outros ainda poderão ser exibidos em sessões especiais, e alguns centros culturais de Pequim e Xangai.

Cenas marcantes e fortes

Um filme realista, com cenas marcantes e fortes, um longa-metragem que narra à história de uma das importantes militantes, que passaram pelo Brasil. Olga, nascida em Munique, veio, de fato, ao Brasil atuar como guarda-costas de Luís Carlos Prestes, figura que na época, de Getúlio Vargas (e de outros governos), se destacava no País junto ao povo, pelas ações da Coluna Prestes, que saia pelo Brasil reunindo multidões, para contar a verdade sobre o que acontecia na republica. O filme não conta com grandes erros, um dos principais erros é dar a Coluna Prestes ,mais importância do que a mesma de fato possuía, como diz o crítico Rodrigo Capella (do site cineminha.com.br) “ ’Olga’ idealiza Prestes, mostrando ele como um grande herói. Na verdade, todos nós sabemos, que a Coluna Prestes foi realmente um grande fracasso. Prestes andou, andou, andou..... e.... nada realmente importante ocorreu” .

Cena mais marcante: Chega a ser difícil escolher uma, em meio a tantas cenas fortes apresentadas no filme. Entretanto a cena em que Olga Benário é finalmente obrigada a se separar de seu filho, após uma comoção internacional, tem um forte apelo para pais e filhos. Outra cena de grande apelo, junto ao público é cena final, onde vemos Olga numa câmara de Gás onde, milhares de Judeus, Negros, Homossexuais... Foram mortos.

Um olhar germano sobre o nazismo

Para pessoas acostumadas com filmes americanos, que mostram nazistas como “estatuas”, frias, e sem sentimentos, será no mínimo estranho assistir um filme como A queda ,uma produção alemã de 2004, que nos apresenta o  nazismo, através de olhos nazistas. Onde Aldof Hitler, é um ser humano ,que comete erros, tem sentimentos ­ ­­­­—  enquanto “não esta sendo o Führer“ —, e não é um simples robô, programado para exterminar não-arianos .

A trama de A queda ,se desenvolve no bunker onde Hitler passou suas últimas horas, lá Hitler vive suas últimas emoções antes de se suicidar, após perceber, que já não haveria mais esperanças de vencer a guerra.

A história do longa-metragem se inicia com a seleção de uma secretária pessoal para Adolf Hitler, tal seleção é feita pelo próprio Führer. E é a partir do ponto de vista, da secretária escolhida ,Traudl Junge, que acompanhamos a queda Hitler.

A obra é baseada nos relatos de Traudl Junge,além de ter inspiração nos livros de Joachim Fest, uma das maiores autoridades em nazismo.

Temendo ser capturado por tropas russas, um médico nazista, detona granadas ,matando sua esposa e seus filhos, enquanto todos estavam à mesa. E essa, por seu teor de guerra, e por indicar o que viria a seguir na trama (uma série de suicídios), é a cena mais marcante do filme.

Brasileiro tem preconceito com o cinema nacional

O cinema nacional, ainda hoje sofre com preconceito por parte dos próprios brasileiros, que em sua maioria tem uma visão completamente estereotipada a respeito do mesmo, fruto de um gênero que marcou a o cinema nacional, no auge da ditadura, onde os cineastas, poetas, e escritores buscava uma forma de contorna as rígidas regras da ditatura que se estabelecia no País. Esse gênero é a pornochanchada, que na época criou na mente dos mais conservadores, a imagem de que todos os filmes nacionais era um “quase-pornô”(apesar de não haver cenas explicitas, nos filmes nacionais, por limitações impostas pela censura ).Até hoje o cinema nacional é vitima desses preconceitos, apesar de hoje, já não ser mais o mesmo,que fora na década de 70, quando apostava no erotismo como modo de conseguir público. Hoje o cinema nacional aposta em nichos de mercados específicos, com qualidade, prova disso são os filmes voltados à comunidade espirita, como Nosso Lar, Chico Chavier... O cinema nacional também tem feito grandes apostas na linha de comédias com títulos que variam desde humor um mais solto como o de Caixa Dois e A casa da mãe Joana, até filmes com “humor planejado” (por assim dizer) como a série Se eu fosse você. Hoje também já temos obras teatrais no cinema como Tempos de Paz, além de filmes de história como é o caso de Olga.

De fato, o cinema nacional que se faz não é o mesmo que se fez em outrora. É pura ignorância olhar para cinema nacional de hoje, com os mesmos olhos que olhamos para os filmes da década de 70 onde repletos de sexo e nudez como Eu te amo.